被央视认可的歌手

很难用一句话概括黄子弘凡。他前一秒是愿意与你分享生活小事、毫不设防的ENFP“快乐小狗”，下一秒又进入“专业状态”，聊着如何区分声区、音色、情感密度和怎样拆解音乐层次。讲着讲着，他越发投入，提到音区的高低时，声音会不自觉地变得高调或低沉，说到声带的发力方式，会用手势起伏自然地示意，仿佛声音对他而言是触手可及的实体。音符、节奏环绕着，组成了一片浩瀚海洋，黄子弘凡游乐其中。开阔的海平面上，他快乐而自在，也严谨而真诚。

采访时，黄子弘凡总是语气轻松、反应迅速，好像任何话题都能被他调到一个温暖的音高。那种带着笑意的音色，让他的“快乐感”仿佛与生俱来，具有强大的感染力。但与其说他天生拥有亲和力，不如说他将“快乐”视作一种自我表达方式，一种本能。父亲是男高音歌唱家，母亲是声乐教授，黄子弘凡在成长过程中更多接触到的是古典乐和民乐，而他却在进入伯克利音乐学院时选择了现代音乐制作专业。

与从前相比，当下的流行音乐发展得更加场景化、碎片化。从CD、广播和电视音乐节目变成了流媒体与短视频，摇滚、流行等音乐风格界限变得更为融合，电子、Hyperpop、CityPop等流行分支持续更迭。“音乐其实是时代的产物，不能脱离当下的语言”，在分众化而日新月异的市场中，黄子弘凡表达了自己的音乐态度：“也许回到20年前，我们会非常崇尚从技术层面来看很厉害的音乐，但在现在这个时代，每个人的音乐兴趣取向都更自由，判断一首歌是否好听的理由也更主观，而我想带给大家的，是那种能够让人感受到快乐的音乐！”

对自己的作品定位有着明确而清醒的认知，这让黄子弘凡的音乐既具备流行框架下的感染力，又藏着个人表达的巧思。“我的歌曲其实并不倾向选那种更利于社交传播的、简单或者反复的结构，就像‘Sillage’，它就不是特别标准的流行乐结构，C段会比较跳脱一点。”这首单曲很好地体现了他的创作态度，“它包含着我对音乐的理解，对大家的祝福，同时也是我对生活的看法。”

这正是黄子弘凡想强调的，他的专辑《除了快乐禁止入内》讲述的就是这样的发心。从5岁时初次被一段莫扎特钢琴曲击中内心，收获关于音乐的第一份感动，到在求学路上、舞台历练中的逐步体会，他明确了音乐的意义不只关乎声音、技巧，而是要用它讲故事、用它塑造情绪。于是，黄子弘凡正在用他的作品，把个人的感受，转变成大家都能理解的语言与传播快乐的体验。